- MERCREDI 7 JUIN 2023 à 20H15 En alternance, deux conversations à Séoul?: une actrice est sollicitée par une débutante? un vieux poète reçoit un admirateur. Les deux vedettes esquivent les questions existentielles de leur interlocuteur, entre nourriture, alcool, guitare ou sieste, mais aussi jeux avec un chat et partie de chifoumi. La première songe à abandonner le métier, le second bataille avec son sevrage d’alcool et de tabac. In Our Day, à la manière d’un haïku, invite à guetter ce qui importe intimement, ce qui fait le sel, chaque jour, de notre vie. Cinéaste : Hong Sangsoo Né à Séoul en Corée du Sud le 25 octobre 1960, Hong Sangsoo a étudié à l’Université de Chung-Ang, au California College of the Arts et à l’Art Institute of Chicago. Il a réalisé son premier long métrage en 1996. Depuis, il a réalisé 30 longs métrages et quelques courts métrages.

- JEUDI 8 JUIN 2023 à 18H15 En Russie, un père taiseux et sa fille adolescente vivent sur les routes et dans le van qui contient toute leur vie, ainsi que le matériel d’un cinéma itinérant, dont ils tirent leur maigre subsistance. Cette première fiction fait montre, entre autres, d’un art certain du plan-séquence, qui s’exerce aussi bien à l’échelle des paysages que de l’intérieur d’un van exigu. Le père et la fille, sans noms, pérégrinent aux confins du pays, au sud comme au nord. Aux marges de la Russie perdurent et résistent des stalkers indépendants. Cinéaste : Ilya Povolotsky Ilya Povolotsky, né en 1987 à Izhevsk, a fait des études de droit, et après l’obtention de son diplôme, il fonde une petite société de production. Réalisant des publicités et des films de commande, il s’est progressivement orienté vers des projets de films indépendants. Son premier court métrage Northerners a été présenté en compétition au Festival du film de Cracovie et à Camerimage. Son documentaire Froth a reçu une mention spéciale à l’IDFA 2019 ainsi que de nombreuses distinctions à travers le monde.

- JEUDI 8 JUIN 2023 à 20H45 C’est un couple parfait qui ne parvient plus à faire l’amour. Mila, alors qu’elle tente de l’expliquer à son conjoint, repense à son histoire sexuelle, dans l’adolescence et la petite enfance. Aucun trauma définitif, aucune clé unique, mais une accumulation d’humiliations, de non-dits, de tabous, que la cinéaste-interprète filme avec une franchise sans tapage. Plutôt qu’une psychanalyse, l’archéologie d’une sexualité, que chacun peut partager. Cinéaste : Elena Martin Gimeno Elena Martín est une actrice, scénariste et réalisatrice de Barcelone. Sa première réalisation, Júlia ist, dans lequel elle tient également le rôle principal, a été salué dans de nombreux festivals. En tant qu’actrice, elle a joué dans Jus de pastèque, Face au vent ou encore Agatha’s Friends. À la télévision pour HBO, elle a participé à l’écriture de Veneno, réalisé deux épisodes de Perfect Life et créé un épisode de En casa.

- VENDREDI 9 JUIN à 19H00 Pieds nickelés marocains du surendettement, Mehdi et Hamid sillonnent en voiture et en costards cravates froissés le sud du pays. Leur mission?: recouvrir pour leur agence les arriérés d’emprunts que n’ont pas honorés de pauvres bougres accablés par la misère et la sécheresse du désert, dans des villages de nulle part. Mêlant comédie et road-movie, le film prend un tour de western et même de quête initiatique lorsque les deux mercenaires désabusés, eux-mêmes mis sous pression, croisent la route d’un bandit de grand chemin. Cinéaste : Faouzi Bensaïdi Metteur en scène de théâtre et acteur, Faouzi Bensaïdi réalise en 1997 son premier court métrage multiprimé, La Falaise. Puis, il coécrit Loin avec André Téchiné. En 2000, il réalise deux courts métrages?: Le Mur, présenté à la Quinzaine et Trajets, primé à la Mostra de Venise. Son premier long métrage, Mille mois, reçoit les Prix Le premier regard et De la jeunesse à Un Certain Regard. Suivront WWW – What a Wonderful World à la Mostra de Venise, et Mort à vendre, Prix Art et Essai à la Berlinale.

- VENDREDI 9 JUIN à 21H30 Gardien des enfers, le cerbère a toujours sa gueule de chien, mais il est bipède et s’appelle Rainer, a les seins et la voix d’une femme, un blouson de cuir clouté et un appareil de paparazzi toujours prêt à lancer ses flashes. Depuis l’au-delà, il nous raconte les réincarnations successives de Conann la barbare, amazone sanguinaire venue de la nuit des temps. Méliès queer du viscéral et du pulsionnel, Bertrand Mandico promène sa lanterne magique dans une préhistoire fantasmée, mais aussi de nouvelles boutiques des horreurs, à la fois en couleur et en noir et blanc. Cinéaste : Bertrand Mandico Diplômé des Gobelins, Bertrand Mandico expérimente dans ses films le mariage des genres. Il développe une écriture et un style onirique singulier, alliage formel et narratif non naturaliste. Récompensé et sélectionné dans de nombreux festivals, il réalise son premier long métrage en 2017 qui reçoit le prix Louis-Delluc.

- SAMEDI 10 JUIN à 19H00 Huit ans après son dernier film, Michel Gondry revient avec un alter-ego aux tourments burlesques. Marc, cinéaste bipolaire et parano, ne peut tolérer de voir retoqué par les producteurs son film en cours, dont les extraits entrevus peuvent en effet laisser craindre le pire. Accompagné de sa monteuse, il embarque tous les rushes chez sa tante, dans les Cévennes, pour boucler le film selon ses souhaits. Il s’évertue plutôt à en différer la finalisation, en lançant incessamment de nouveaux chantiers, qui sont autant de dérivations et d’impasses, tour à tour comiques et inquiétantes. Cinéaste : Michel Gondry Michel Gondry réalise en 2001 son premier long métrage Human Nature, sélectionné à Cannes. Eternal Sunshine of the Spotless Mind lui vaut l’Oscar du meilleur scénario original, partagé avec Charlie Kaufman et Pierre Bismuth. Ses films La Science des rêves et Soyez sympas, rembobinez ont été sélectionnés aux festivals de Sundance et de Berlin. Il enchaîne sur un épisode de Tokyo, présenté à Cannes en 2008 puis sur L’Épine dans le cœur, présenté à Cannes en 2009. En 2010, il adapte The Green Hornet puis en 2011 tourne The We and the I dans le Bronx. Michel Gondry adapte ensuite un célèbre roman de Boris Vian à l’univers singulier, L’Écume des jours, et en 2015 réalise Microbe et Gasoil.

- SAMEDI 10 JUIN à 21H30 Agra empoigne la réalité indienne du patriarcat à travers le prisme de la misère sexuelle masculine. Employé d’un centre d’appels, Guru vit toujours chez ses parents. Le jeune célibataire, rongé par la frustration, plonge dans une fièvre proche de la démence, entre fantasmes piteux, applications de rencontres et coups de sang hystériques. Ce film monstre est également le récit d une conquète de l espace?: ou comment l émancipation d un jeune homme passe par l accès à la propriété. Cinéaste : Kanu Behl est diplômé en réalisation du Satyajit Ray Film and TV Institute. Son premier documentaire An Actor Prepares était en compétition au Cinéma du Réel à Paris en 2007. Il se lance dans la fiction, en devenant l’assistant du réalisateur Dibakar Banerjee sur Oye Lucky?! Lucky Oye?! En 2010, il coécrit avec lui LSD?: Love, Sex and Delusion. Le film, salué unanimement par la critique, le fait connaître comme scénariste. Titli, une chronique indienne, son premier long métrage de fiction en tant que réalisateur et scénariste, est sélectionné en 2014 au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard.

- DIMANCHE 11 JUIN à 16H00 Desperado sans foi ni loi ou forte tête persécutée par un État policier et raciste?? Le second procès de Pierre Goldman, en 1976, divise la France?: le militant d’extrême gauche est rejugé pour quatre braquages, dont l’un s’est soldé par deux morts. Il nie toute implication dans cette dernière affaire. En choisissant de rejouer ce huis-clos judiciaire, Cédric Kahn s’inscrit avec une force tranquille dans le si délicat genre du film de procès. Il exhume aussi une boîte noire des passions, convulsions et scissions françaises, bien au-delà des seules années 70. Cinéaste : Cédric Kahn Cédric Kahn débute comme stagiaire-monteur pour le film Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat puis réalise son premier court métrage Les Dernières Heures du millénaire en 1990. Deux ans plus tard, il présente au Festival Premiers Plans son premier long métrage Bar des rails qui sera ensuite sélectionné à la Semaine de la Critique de Venise. Il reçoit le prix Jean Vigo avec Trop de bonheur en 1994 et le prix Louis-Delluc avec L’Ennui en 1998. Il entre en compétition au Festival de Cannes en 2001 avec Roberto Succo puis réalise Feux rouges qui est présenté en compétition à la Berlinale en 2004. En 2014, il obtient le Prix spécial du Jury au Festival de San Sebastián pour Vie sauvage. En 2018, son acteur principal Anthony Bajon se voit récompensé par l’Ours d’argent du meilleur comédien au Festival de Berlin pour le film La Prière. Il est également comédien dans de nombreux films.

- LUNDI 12 JUIN à 20H45 Couturière à Douala, Pierrette s’occupe seule de ses enfants et de sa mère. Habituée à devoir faire au jour le jour, elle doit néanmoins encaisser coup sur coup un vol à la tire et une inondation qui envahit sa maison comme son atelier. Comme toujours, Pierrette coud les tissus, peut-être aussi les plans, et sa vie en tout cas, tandis que ses clientes lui parlent de leurs soucis. Fiction nourrie d’une matière largement documentaire, Mambar Pierrette est d’une rectitude admirable, sans pathos, à l’image de son interprète principale, valeureuse et discrète, n’abandonnant jamais. Cinéaste : Rosine Mbakam Rosine Mbakam a grandi à Yaoundé dans un quartier populaire qui a nourri son imaginaire. Après un passage à STV à Douala et ses études à l’INSAS, elle fonde sa société de production Tândor Productions. Elle réalise quatre longs métrages documentaires. Le New Yorker la définit comme «?une cinéaste originale d’une sensibilité exceptionnelle? l’une des plus grandes cinéastes de documentaire actuellement en activité?».

- LUNDI 12 JUIN à 18H15 Une riche demeure au nord du Portugal, négligée par ses héritiers, n’est plus habitée que par une vieille gouvernante bigote. Dans ses tâches ménagères réglées comme du papier à musique, elle est assistée par Ana, femme d’un ouvrier qui décide de partir travailler en France, et mère d’une adolescente qui ronge son frein. Légua donne à voir la disparition d’un ordre ancien déserté par ses maîtres et dont les domestiques sont les dernières gardiennes amoureuses, entre routine de la soumission et réappropriation d’un patrimoine qu’on connaît mieux que ses propriétaires. Cinéaste : Filipa Reis Filipa Reis est réalisatrice et productrice de films depuis 2000. Titulaire d’un diplôme de troisième cycle en cinéma et télévision, Filipa a fondé en 2008 la société de production Uma Pedra no Sapato. Filipa et João ont coréalisé plusieurs documentaires qui ont été sélectionnés et récompensés lors de festivals de films internationaux tels que l’IDFA, Cinéma du Réel, DOK Leipzig et BAFICI. Djon África, leur premier long métrage de fiction, a été présenté en compétition au Festival de Rotterdam en 2018. João Miller Guerra João Miller Guerra est réalisateur, monteur et artiste visuel. Il est diplômé en design et a suivi un cours de troisième cycle en peinture. Filipa et João ont coréalisé plusieurs documentaires qui ont été sélectionnés et récompensés lors de festivals de films internationaux tels que l’IDFA, Cinéma du Réel, DOK Leipzig et BAFICI. Djon África, leur premier long métrage de fiction, a été présenté en compétition au Festival de Rotterdam en 2018.

- MARDI 13 JUIN à 20H45 Une éducation sentimentale en forme d’herbier?: plusieurs voix off se relaient pour accompagner le parcours d’un jeune homme venu étudier dans une école de jardiniers. Jamais les personnages ne parleront pour eux-mêmes, mais ils ne sont néanmoins pas punaisés comme des papillons de collection?: ils débordent de désirs. Chasseurs, pépiniériste, apiculteur… La campagne redevient une zone hautement érogène, la botanique et la sexualité fleurissent de concert dans le nouveau film d’un grand cinéaste paysan français. Cinéaste : Pierre Creton Pierre Creton, né en 1966 en Seine-Maritime, est artiste et cinéaste. Il a fait ses études à l’École des Beaux-Arts du Havre. Dès 1991 après ses études, il devient ouvrier agricole, ses divers emplois comme apiculteur ou vacher l’ont mené à réaliser des films sur le rapport maître/esclave ou sur les relations que nous entretenons avec l’animal. Il vit et travaille en Normandie dans le Pays de Caux, territoire qu’il ne cesse d’appréhender et de filmer. Il est l’auteur d’une vingtaine de films.

- MARDI 13 JUIN à 18H15 Ethéro tient la modeste droguerie d’une bourgade géorgienne. À 48 ans, elle vit toujours seule et doit affronter les moqueries des commères de son âge. Elle s’en fiche royalement et découvre soudain l’amour, un premier amour, qui, s’il la chamboule, ne remet pas en cause son indépendance, chevillée au corps. Portée par une actrice impressionnante de solidité et de douceur (comme les cadrages), la sensualité déborde ici la seule sexualité, à l’image de son titre?: un merle qui se pose fugacement dans un buisson de ronces, alors qu’on cueille des mûres. hr Elene Naveriani a étudié la peinture à la State Academy of Art de Tbilissi. En 2011, iel a obtenu son master en études critiques curatoriales cybermédias, en 2014 son bachelor en cinéma à la Haute école d’art et de design de Genève. Son premier long métrage I Am Truly a Drop of Sun on Earth a été présenté en première à l’IFFR et primé aux festivals Entrevues de Belfort et à Valladolid. Wet Sand a été présenté en première à Locarno où il a remporté le Pardo du meilleur acteur.

- Carmen, une jeune mexicaine qui tente de traverser la frontière, tombe sur une patrouille américaine. Aidan, jeune ex-marine lui sauve la vie en tuant l’un des siens. A jamais liés par cette nuit tragique et désormais poursuivis par les forces de l’ordre, ils font route ensemble vers la Cité des Anges. Ils trouveront refuge au cœur de la Sombra Poderosa, un club tenu par la tante de Carmen qui leur offrira un moment suspendu grâce à la musique et la danse.

- MERCREDI 14 JUIN à 20H45 La dislocation mentale, sociale et politique des États-Unis, filmée comme un jeu de marelle ou une variation d’Alice au pays des merveilles. La lycéenne Lillian fugue durant un voyage scolaire et, au fil de ses rencontres, traverse tout le prisme des radicalités et délires contemporains, des suprémacistes aux islamistes, en passant par des néo-punks ou des avant-gardistes woke. À chaque escale, des bulles où l’on parle beaucoup et tout seul, dans une parfaite ignorance des mondes voisins. Un récit à la croisée du conte, du récit picaresque et des films-ballades des années 70. Cinéaste : Sean Price Williams Il s’agit de la première réalisation en solo du directeur de la photographie américain Sean Price Williams, que le New Yorker a décrit comme «?le directeur de la photographie d’un grand nombre des meilleurs et des plus importants films indépendants de la dernière décennie?». Sean a notamment travaillé avec des réalisateurs tels qu’Alex Ross Perry (Listen Up Philip) et Josh & Benny Safdie (Good Time). The Sweet East a été écrit avec le scénariste et célèbre critique de cinéma Nicholas Pinkerton, avec qui il a collaboré au mythique Kim’s Video Store dans l’East Village à New York.

- JEUDI 15 JUIN à 20H45 À la demande de sa nièce, un détective plutôt spécialisé dans les adultères se retrouve à enquêter sur la mort trouble de son frère jumeau, avec qui il avait coupé les ponts. Il rallie la demeure bling-bling du flambeur défunt, non loin de la frontière franco-espagnole, autour de laquelle gravite une faune interlope?: veuve américaine revenue de tout, pilote d’hélicoptère ancien marine, vieux Hells Angels à l’accent méridional, flics crapoteux recherchant un gitan disparu… Ce polar stylisé et pince-sans-rire met en miroir d’autres jumeaux?: les codes américains et européens du film noir. Cinéaste : Claude Schmitz Claude Schmitz est belge. Il est diplômé de l’INSAS. Depuis le début des années 2000, il met en scène des spectacles pour le théâtre. En parallèle de ses créations pour la scène, il réalise des courts métrages Le Mali (en Afrique), Rien sauf l’été, Braquer Poitiers (Prix Jean Vigo) et récemment pour la RTBF Lucie perd son cheval.

- VENDREDI 16 JUIN 0 21H30 Après la mort d’un chef de famille respecté à Karachi, une veuve et sa fille étudiante, Mariam, sont frontalement exposées aux violences et abus d’un patriarcat délétère, qui ne les a déjà pas épargnées par le passé. Alors que son argument pourrait rester psychologique et social, In Flames prend des accents fantastiques et horrifiques. Sa morbidité baroque n’est pas une simple allégorie, mais une explicitation?: oui, la condition des Pakistanaises, traquées par un empire des ténèbres, relève du film d’épouvante. Cinéaste : Zarrar Kahn Zarrar Kahn est un scénariste, réalisateur et producteur pakistano-canadien plusieurs fois récompensé. Il a participé au Talent Lab du TIFF, à la Filmmakers Academy de Locarno, à l’Open Doors de Locarno, l’Asian Film Academy ainsi qu’au programme Director’s Lab du Centre canadien du Film. Ses œuvres ont été projetées et récompensées dans plus de 70 festivals dans le monde entier, dont le TIFF, Locarno et le BFI de Londres.

- VENDREDI 16 JUIN à 19H00 Il était une fois un trio d’enfants cherchant à craquer le code parental de leur nouvelle console et aussi la parfaite recette de la blueberry pie, une secte de braconniers qui ne cessent de se chicaner, une petite fille qui a des dons elfiques… Un premier long métrage dont le budget est aussi lilliputien que sont géantes sa sophistication formelle et sa liberté épique. Comme si, dans une forêt enchantée du Wyoming, Tom Sawyer, le Club des cinq et les Goonies s’étaient donné rendez-vous pour faire un jeu de plateau autour d’un feu de camp. Cinéaste : Weston Razooli «?Le scénariste et réalisateur américain Weston Razooli est un cinéaste primé basé à Los Angeles. Ses films contiennent des univers singuliers, du gonzo jubilatoire de ses courts métrages policiers au style années 90 à la terre mythique d’Anaxia. Peu importe le décor, ses films sont des décharges de cinéma pur? à la fois familiers, mais avec un sentiment de jamais vu.?» — Semaine.com

- SAMEDI 17 JUIN à 20H30 Thien doit accompagner la dépouille de sa belle-sœur vers le village familial, avec son neveu de 5 ans. Dans l’arrière-pays l’attendent les spectres de sa propre jeunesse, de son frère, parti refaire sa vie on ne sait où, de la guerre aussi. Voilà un pèlerinage dans le Vietnam rural et sa méconnue minorité chrétienne, aux accents mystiques. Comment encore avoir la foi?? Comment encore croire?? En Dieu peut-être, mais avant tout à la beauté sensible de l’ici-bas. Cinéaste : Thien An Pham Thien An Pham est un réalisateur et scénariste vietnamien. Après avoir obtenu un diplôme en technologie de l’information, il prend conscience de son intérêt pour le cinéma et la réalisation. Son premier court métrage, The Mute, a été sélectionné dans de nombreux festivals. Son dernier court métrage Stay Awake, Be Ready, a remporté de nombreux prix dont le prix Illy à la Quinzaine et a également été présenté dans de nombreux festivals tels que Clermont-Ferrand, Locarno Open Doors et Busan.

- SAMEDI 17 JUIN à 22H10 Une trentenaire juive new-yorkaise raconte sa pratique du BDSM, mais aussi la manière dont elle s’accommode avec l’érotisme de la soumission de son travail à sa famille. À la fois interprète principale, scénariste, monteuse et réalisatrice de cette autofiction produite avec rien, Joanna Arnow s’expose pour léguer un personnage qui a peu d’équivalent à l’écran?: une femme narquoise et exaltée, réfrigérante et aimante, désabusée et qui tente de comprendre tout cela. Cinéaste : Joanna Arnow Joanna Arnow est une réalisatrice, scénariste et actrice basée à Brooklyn, New York. Parmi ses films, on peut citer Bad at Dancing, prix du jury à la Berlinale, Laying Out et le documentaire personnel I Hate Myself?:). Son travail a été présenté dans de nombreux festivals tels que Rotterdam, Hong Kong et New York. Elle développe actuellement son deuxième long métrage.

- DIMANCHE 18 JUIN à 16H00 Harbin, au nord-est de la Chine?: Xian, 15 ans, doit, le temps d’une mission de sa mère médecin en Afrique, retourner vivre chez son père. Elle l’estime aussi peu qu’elle l’a vu. Lui tient un petit studio de photo dont l’ambiance kitsch et glamour exaspère la solitaire Xian, au visage sévère. Elle est en revanche fascinée par la belle-fille de son père, jeune femme d origine coréenne libre, bravache, non sans mélancolie. Cette chronique d’un été «?bleu?» marque la fin de l’enfance, mais aussi le dégel d’une adolescente, dont l’interprète est aussi subtile que la mise en scène. Cinéaste : Zihan Geng Née à Pekin en 1996, Zihan Geng est diplômée de l’Académie centrale d’art dramatique. Son court métrage Green Screen a été sélectionné au 25e LA Shorts International Film Festival tandis que A Ray of Sunshine a été présenté en compétition au 13e First International Film Festival. Son premier long métrage, A Song Sung Blue, fait partie des cinq projets lauréats du programme de soutien aux jeunes réalisateurs de la China Film Directors’ Guild.

- 1764. Le musicien et compositeur Josef Myslivecek mène une vie de bohème à Venise. Malgré son immense talent, il ne parvient pas à percer. Apprécié par les femmes de la cour, il finit par rencontrer le succès grâce à l’une d’entre elles. Dès lors sa renommée grandit, mais jusqu’où ira-t-il ? La vie, l’œuvre et les frasques d’un compositeur de génie oublié que le jeune Mozart admirait…

- Gaza est un petit territoire palestinien de 40 km x 12 km où vivent plus de 2 millions de personnes. La population est complètement enfermée depuis 2007 par Israël et régulièrement bombardée au mépris de toutes les règles de Droit International et conventions des Nations Unies. La société y est encore structurée et organisée mais pour combien de temps ? Les nombreux témoignages des Palestiniens de Gaza sont mis en perspective avec les analyses de responsables politiques locaux, d’historiens, de journalistes, d’Israéliens, de juristes spécialistes de Palestine/Israël. Les gazaoui-e-s parlent de leur quotidien, de géopolitique, de religion, de sionisme, de droit international, bref de tous les éléments nécessaires à la compréhension du vécu de cette société palestinienne et de son environnement si anxiogène. Appréhender leur résilience pour que le désespoir ne s’installe pas et comprendre comment se transmet de génération en génération cette flamme de la culture et de la terre ?

- ES fuit la Palestine à la recherche d'une nouvelle terre d'accueil, avant de réaliser que son pays d'origine le suit toujours comme une ombre. La promesse d'une vie nouvelle se transforme vite en comédie de l'absurde. Aussi loin qu'il voyage, de Paris à New York, quelque chose lui rappelle sa patrie. Un conte burlesque explorant l'identité, la nationalité et l'appartenance, dans lequel Elia Suleiman pose une question fondamentale : où peut-on se sentir " chez soi " ?

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- D après American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer de Kai Bird et Martin J. Sherwin. Biopic sur J. Robert Oppenheimer le " père de la bombe atomique " pendant la Seconde Guerre mondiale.